Kasvetli, güzel Oppenheimer bize kıyamet gibi geleceğimizi anlatıyor

Amerikan tarihinde J. Robert Oppenheimer kadar mitolojik hale getirilmiş çok az figür var; bunun da büyük bir payı var.

Bu, onun hakkında tutarlı bir hikaye yarattı; bütün bir bilimsel alanın tanımlanmasına yardımcı olan fizikçi, o kadar yeni ve gizemli ki, adı verildi. “Erkekler için Fizik”; 12 yaşında bilimsel bir ders veren erken gelişmiş çocuk dahi; gururlu, kendini geliştiren atom bombasının babası; her ikisinin de mali destekçisi komünistler Ve Nazilerin Yahudi kurbanları; unutkan ve kaba çapkın, medyanın ilk ilgisini kendisi gibi bir dağın zirvesinde bir arabada mahsur kalan bir kadını terk etmesiyle gördü. eve gittim ve uyudum – en azından ekonomik bir başarı değil.

Amerikan Prometheus’uChristopher Nolan’ın dayandığı biyografi Oppenheimer temel alınarak her şeyi anlatmak 25 yıl ve 600 sayfa sürdü. Nolan’a sorsanız muhtemelen süreyi üç saate indirdiği için gurur duyardı.

GÖRÜNTÜLE | Oppenheimer’ın fragmanı:

Bunu başarma şekli, hem bu hikayenin hem de Hollywood’un ölmekte olan dünyasının bir auteurün desteği verildiğinde neler üretebileceğinin bir kanıtıdır.

Çünkü, kendini keşfetmeye başladığı ilk günlerden, kuantum fiziğinde başarılı bir kariyere, Manhattan Projesi’ndeki liderliğine ve sonunda hükümet tarafından ihbar edilmesine kadar, bezgin fizikçinin (Cillian Murphy tarafından canlandırılıyor) anlatıldığı gibi, Oppenheimer klasik olarak tatmin edici bir karakter eğrisini umursamıyor.

Bunun yerine, Oppenheimer bunu atom çağının bizi ne kadar umutsuz bir felakete mahkum ettiğini incelemek için statik ve nihayetinde trajik bir yol gösterici olarak kullanıyor.

Bu hem artırır Oppenheimer başka bir biyografiden daha fazlasına dönüşüyor ve erişimi daha da zorlaştırma tehdidinde bulunuyor. Çünkü süre Oppenheimer Dikkatli ve keskin karakter incelemesi dünyalar kadar farklı olduğundan muhtemelen on yılın en popüler filmlerinden biri olarak hatırlanacak. Dunkirk– reklamının yapıldığı görsel savaş gösterisine benziyor.

Tarihsel gerçeğe olan inanılmaz sadakati nedeniyle karmaşıklaşan, yıldızların fazlalığından kolayca zarar gören ve performanslarında muzaffer olan, Oppenheimer hem sert karmaşıklığından dolayı hem de bu karmaşıklığa rağmen olağanüstü bir film.

Karar vermeye gelince… Oppenheimer Dikkati hak ediyor, ancak ilk soru pratik niteliktedir. Onun beri Kara Şövalye Nolan’ın üçlemesinde uzun süredir Imax formatında çekim yapma eğilimi vardı ve izleyiciler, filmlerinin çeşitli gösterimlerden hangisini gerektirdiğine karar veremez hale geldi.

Ne yazık ki Kanada’da gösterim sunabilen yalnızca altı sinema var Oppenheimer Nolan’ın filmi yaptığı Imax 70mm formatında. Her ne kadar yönetmen, Imax 70mm’lik bir gösterim bulamazsanız 70mm’lik bir gösterim önerse ve Imax, filmi mümkün olan tüm Imax formatlarında izlemenizi tavsiye etse de, bu durum hayranlar arasında hangisinin bitmemiş, hangisinin en iyisi olduğu konusunda tartışmalara yol açtı. Ve bu tartışma büyüdükçe, yalnızca şu yanlış fikri körüklüyor: Oppenheimer fantastik görüntüleri ile göz dolduran tipik bir İkinci Dünya Savaşı filmi.

Güzeller olmasına rağmen, hayat Ağacı-çoğunlukla parçacıkları ve dalgaları gösteren anlar gibi Oppenheimer Toplantı odalarında, laboratuvarlarda ve parklarda anlatılıyor. Hangi formatta izlediğinize bağlı olarak kendinizi olup bitenlere daha fazla kaptırmış hissedebilirsiniz; ancak bunun tüm gücünü hissetmeyi bekleyenler Asker James RyanSahil fırtınası sahneleri ya da sadece büyük bir Imax patlaması beklentisi muhtemelen hayal kırıklığı yaratacak.

Yerine, Oppenheimer neredeyse bir iki parçalı tabloya benziyor; iki yarıya bölünmüş, ayrı da olsa birbirini bilgilendiren bir sanat eseri. Bu, iki mesaj içeren iki film gibi geliyor. İlki daha tipik olanıdır: Savaşı kazanmak için Matt Damon’un huysuz korgenerali tarafından gizli bir hükümet projesine dahil edilen işkence görmüş dahi. Leslie Groves.

Damon, arka planda beliren pek çok tanıdık yüzden sadece ilki. Casey Affleck’ten Josh Peck’e, Josh Hartnett’ten Florence Pugh’a kadar herkes, bazen sürükleyiciliği bozmak için tozlu arka planda beliriyor.

Filmin başlangıcı, bir giriş sekansından çok bir klip gösterisi gibidir; yaklaşık 45 dakika boyunca tamamen şakacı bir Oppenheimer’ı takip ederek, çok fazla karakter gelişimi olmaksızın hayatının ilk olaylarını görev bilinciyle anlatırken harcıyoruz.

Yine de, bu olaylar etkileyici bir şekilde tarihle iç içedir: Evet, ABD Savaş Bakanı Henry L. Stimson gerçekten de Japonya’nın Kyoto şehrini bombalamadan kurtardı çünkü orada tatil yapmayı seviyordu ve Oppenheimer gerçekten de üç cildi de okudu. Başkent Almanca’da.

Oppenheimer yapıbozuma uğratıyor

Ama filmin ikinci yarısı Oppenheimer ödülünü gerçekten hak ediyor. Bombayı başarılı bir şekilde yaptıktan sonra Oppenheimer suçluluk duygusuna kapılır ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki McCarthycilik’in “Kızıl Korku” döneminden doğan uzun güvenlik duruşmaları yoluyla eski komünist eğilimleriyle yüzleşmek zorundadır.

Bu endişeler, onun yaygın sadakatsizliğinden kaynaklanan suçluluk duygusuyla birleştiğinde, en ilgi çekici sahnelerden bazılarına yol açıyor. Pablo Larrain’in suç açısından küçümsenen filminde olduğu gibi SpencerOppenheimer’ın etrafındaki dünyası metaforik sembollere ve halüsinasyonlara dönüşüyor ve adamın kendi içine çöken iç ruhu ortaya çıkıyor. Başarısını coşkulu bir kalabalığın önünde kutlamak zorunda kalan Oppenheimer, aniden parçalanmış ve yanmış bir cesede rastlar. İşlerini bir hükümet duruşmasına ve kendi karısına açıklamak zorunda kaldığında, aniden çıplak kalır ve komite devam ederken onunla birlikte olur.

Şaşırtıcı bir şekilde, bu sahneler aynı zamanda bir dünya savaşını konu alan bir filmdeki en güçlü çatışmayı da ifade ediyor: eksantrik dahi Oppenheimer ile Robert Downey Jr.’ın canlandırdığı intikamcı, kıskanç deniz subayı ve o zamanki ABD Ticaret Bakanı adayı Lewis Strauss.

Kendilerini tehlikeye atarak, kayıtsız bir ikinci tarafından mağlup edilen, mahkum ama parlak bir ikonoklast arasındaki çatışma yeni bir şey değil: Mozart ve Salieri’yi, Alexander Hamilton ve Aaron Burr’u ve hatta Patch Adams ve Philip Seymour Hoffman’ın huysuz Mitch’i.

Ancak bu, karakterlerle ilgili değil, daha çok içgörüyle ilgili. Başlangıçtan Nolan’ın görsel olarak çarpıcı ve kehanet niteliğindeki sonucuna kadar, Oppenheimer hiçbir zaman kendisinin veya bir bütün olarak insanlığın nereye gideceğini kontrol edemiyor gibi görünüyor. İlişkilerinin sonucunu kontrol edemiyor, kendisine karşı yapılan sahte müzakerelere karşı kendini savunamıyor, silahlarının kullanımını kontrol edemiyor ya da daha ölümcül hidrojen bombalarının daha sonra geliştirilmesini durduramıyor.

Kaderci eğilimiyle, Oppenheimer yılın bir başka karamsar benzetmesi Beau korkuyor Ve asteroit şehri, görünüşe göre doğrudan halkın bilinçaltından koparılmış ve doğrudan kıyamet gibi bir sona bakıyor.

Parlak, eşzamanlı salınımına açıkça karanlık bir karşı nokta olarak Barbie, Amerika’nın kendi kahramanlarını inşa etmesi ve yok etmesi üzerine bir düşünce işlevi görürken, Oppenheimer’ı da Amerika’nın dünyayı kurtarmaya yönelik eylemlerinin sonuçta ve kaçınılmaz olarak hepimizi mahkum edip etmediğine dair tartışmaya bir pencere olarak kullanıyor.