Bu kışlık montların içine bakın ve bir Güney Asyalı göçmen hikayesi bulun

0

Meera Sethi’nin Dış Yeri. (Toni Hafkenscheid)

Bir gün Meera Sethi, kışın ortasında Toronto şehir merkezindeki Parliament St.’den aşağı doğru giderken, kalın, ağır bir kışlık paltoya sarılmış sari giymiş bir kadın gördü.

CBC Arts’a Zoom aracılığıyla konuşurken “Sari paltosunun altından dışarı bakıyordu” diye anımsıyor. “Çok güzel, şehvetli ve çoğu zaman oldukça renkli ve parlak bir şeyin üstteki bu koyu gri paltoyla oluşturduğu kontrast oldukça etkileyiciydi, tam da bu kadar keskin bir kontrast.”

“Bunun tam olarak projenin başlangıcı olup olmadığından emin değilim ama bunu fark ettiğimi hatırlıyorum.”

Bahsettiği projenin adı Dıştan. Bu, Sethi’nin Cambridge, Ontario’daki Cambridge Sanat Galerileri’ndeki çalışmalarının yer aldığı iki sergiden biridir. Outerwhere, Sethi tarafından değiştirilen ve dekore edilen astarlı 12 kışlık mont içerir.

Kalın kışlık paltolara sarılmış sari giyen diğer kadınları gören Sethi, sıcak iklimlerden yeni gelenler için kışlık paltoların ne kadar önemli kıyafetlerden biri olduğunu düşündü. Bu sonuçta Outerwhere’i bir araya getirme sürecini şekillendirdi.

HBC'nin kendine özgü sarı, kırmızı, yeşil ve kirli beyaz renklerindeki Hudson Körfezi paltosunun yakından görünümü.  İç katman, kırmızı bir maske ve altın bir tacın yanı sıra bitkiler ve kolyelerle özenle süslenmiştir.
Meera Sethi’nin Dış Yeri. (Toni Hafkenscheid)

Potansiyel Güney Asyalı göçmenler arasında gerçekleşen fikir alışverişlerine atıfta bulunarak, “Bu genellikle konuşulan bir konudur” diyor. “Ne tür bir paltoya ihtiyacım var?” En iyi malzeme nedir? Düğmeli mi yoksa fermuarlı mı olmalı? Tüy mü yoksa yün mü? Uzun veya kısa? Hood mu değil mi?”

“Yani, sonsuz değil mi? Bu paltoyla bir hikaye anlatmak istedim.”

Sethi ayrıca giysinin nasıl iç ve dış koruma sağladığını da düşündü. Pratik, koyu dış rengi vücudu dış etkilerden korurken, iç astarı hassas bir samimiyet sunar.

“Kişisel, özel, anılar, nostalji gibi fikirler hakkında konuşmanın harika bir metafor olacağını düşündüm. Başkalarıyla paylaşmak isteyebileceğiniz veya istemeyebileceğiniz şeyler.

Cambridge Sanat Galerileri’ndeki diğer sergisi ise Pamuk Takasıgiyim ve tekstil endüstrisi ile hızlı modanın gelişimi üzerine düşüncelerini sunduğu iki resim serisinden oluşuyor.

Bir dizi resim, Bangladeş gibi Güney Asya ülkelerinden hazır giyim işçilerinin, bölgede ölümlere yol açan çalışma koşullarını protesto ederken giydikleri kıyafetleri tasvir ediyor. Rana Plaza felaketi Rana Plaza, Dakka’da Joe Fresh gibi Kanadalı perakendecilere giyim sağlayan beş hazır giyim fabrikasını barındıran ticari bir binaydı.

Sethi, “Bu çizimler pandemi sırasında ortaya çıktı… bu sektörde çalışan, büyük ölçüde ırkçı kadınların koşullarını anlamak için daha fazla araştırmaya başladığımda” diyor. “Yüzlerce görsel vardı ve aktif görünümümü, görsel ve kıyafet tüketimimizi yavaşlatmak istedim çünkü hızlı moda çok zehirli. Daha da yavaşlatmak için çizim yapmak istedim çünkü çizim çok yavaş bir süreç.

Cotton Exchange’deki diğer çalışma, Sethi’nin başka bir pandemik projesinden ilham alan yedi panelli bir duvar resmi: evde pamuk bitkisi yetiştirmek. Doğal lifi geliştiren bitkiyi yakalama arzusu Sethi’yi bir tanesine yönlendirdi. Seyahat podcast bölümü Mumbai’de geçen film, şehirdeki pamuğun tarihini ve Mumbai’deki tarihi Cotton Exchange Binasında 1936 yapımı Art Deco yarım kabartma heykelin varlığını araştırıyor.

Hindistan’a bir sonraki ziyaretinde Sethi, yavaş yavaş çürüyen sanat eserini aradı.

“Dürbünümü ve iPhone’umu aldım ve mümkün olduğu kadar çok fotoğraf çekebilmek için onları tam olarak doğru bir şekilde konumlandırdım; arabaların, insanların ve sıcaklığın olduğu çok yoğun bir çarşının ortasında. Toronto’ya döndüğümde “Duvar resmini resimlerimden bir araya getirdim ve elimden geldiğince yeniden yaratmaya karar verdim.”

Sanat yapmak her zaman Sethi’nin hayatının önemli bir parçası olmuştur. Çocukken okulda en sevdiği ders sanattı. Sethi, York Üniversitesi’nden disiplinlerarası çalışmalarda BFA ve MA derecesi aldıktan sonra geçimini grafik tasarımla sürdürdü. Ergenlik çağının sonlarında kendi kendini yetiştirmiş bir grafik tasarımcıydı, ancak yirmili yaşlarında bilgisayar destekli grafik tasarıma yöneldi.

“Sanırım bir noktada yeterince yaratıcı olmadığımı ya da yeterince dokunsal olmadığımı hissettim. Resme geri döndüm” diyor ve sonunda performans, tasarım ve elyaf gibi diğer medyaları da repertuarına ekliyor.

Bir galeri odasında özenle dekore edilmiş kışlık paltolar havada asılı duruyor.
Meera Sethi’nin Dış Yeri. (Toni Hafkenscheid)

Mevcut sergileri, giyime ve giyinme eylemine dair ömür boyu süren merakından ilham alıyor; ebeveynlerine, özellikle de babasına atfettiği bir ilgi.

“Kıyafetleri seviyorum” diyor. “Annem buraya ilk taşındığında dikiş makinesi şirketi Singer’da çalışıyordu. Kendi kıyafetlerimden bazılarını yaptı. Hindistan gezilerinde her zaman yanında Hint kıyafetleri getiriyor. Kıyafetler her zaman bana eşlik etti.”

“Kumaşların üretimi, giyilmesi ve imhası ile ilgileniyorum; kendini ifade etme ve direniş biçimi olarak giyim; ve geniş bölgelerde tekstillerin oluşturulma yolları için.”

Sethi, Güney Asyalılar için özel günler ve festivaller için giyinmenin de diaspora kültürünün önemli bir parçası olduğunu vurguluyor. Ama bir de özellikle kış aylarında hayatta kalmak için günlük giyinme eylemi var.

“Dışarıda”yı bir araya getirdiği yedi yıl boyunca Sethi, daha önce giyilmiş paltolarla (kendisinin, ailesine veya arkadaşlarına ait olanlar veya ikinci el mağazalarında buldukları) çalışarak düzinelerce sanat eseri yarattı. sergiyi yukarı kaldırın. Gömleklerini babasının koleksiyonundan kolajlanmış kaset kapakları, çocuk posterleri, plastik çiçekler, eski harita parçaları ve evinde bulduğu eski kumaşlar gibi eşyalarla değiştirdi. bir var Hint parti kıyafetlerini süslemek için kullanılır.

Kırmızı pencerelerin önünden uçan bir uçağı andıracak şekilde süslenmiş astarlı koyu mavi bir ceketin yakından görünümü.
Meera Sethi’nin Dış Yeri. (Toni Hafkenscheid)

“Her ceket kendi hikayesini anlatıyor” diyor. “Bu hikayelerin bazıları kişisel, bazıları ise daha çok paylaşılıyor. Ve bazıları bir kombinasyondur. Birlikte diasporik deneyimlerin hikâyesini anlatıyorlar.”

“Devam edebilirdim. Taşıdıklarımızın, ardımızda bıraktıklarımızın, özlem duyduklarımızın sonu yok. Ama 12 yaşımdayken bıraktım.”

Sergiyi ziyaret eden bir ziyaretçinin kendisine kendi hikayesini anlattığını ekliyor. Babası vefat etmiş olmasına rağmen, Kanada’ya gelişinden itibaren babasının ilk ceketini elinde tutmuştu. Bu ona yakışmıyordu ama Kanada’ya geldiğinde babasının karşılaştığı sorunların simgesiydi; ister işe giderken karşılaştığı iklim, ister karşılaştığı ırkçılık olsun.

Sethi, “Babamın bana anlattığı hikayenin aynısı” diyor.

Meera Sethi. Outerwhere, 17 Aralık’a kadar Cambridge Sanat Galerileri’nde. Cotton Exchange, 26 Kasım’a kadar Cambridge Sanat Galerileri’nde. ideaexchange.org

About The Author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *